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Gilberto Gil 1972-1974

                                       

Cores vivas

    eu penso em nós

    pobres mortais

    quantos verões

    verão nossos

    olhares fãs

    fãs desse

    céu tão

    azul

                   Gilberto Gil a Glauber Rocha  

De brechó, mas roupa tinindo de nova, jaquetão e mochila saídos do almoxarifado do glorioso British Army onde só fizeram escala sem ser desembalados entre a fábrica e os mercados de Camden e de Portobello, belo, numa rua insolitamente buliçosa aos sábados de manhã num bairro dormente, mais que adormecido, junto a Notting Hill Gate. - Hi, Guil!! Um espeto igual a Ed, ar de marinheiro mediterrâneo esquálido, fauces róseo-púrpuras, o cara ultra-famoso, Stephen Georgiou, filho do dono de um restaurante grego das redondezas a que deram a alcunha de Cat - Cat Stevens, bate no ombro de Gilberto Gil, que se dá com gregos e troianos no mundo do rock, franzino também após alguns meses de macrobiótica e reflexão sobre a prisão num quartel do Rio de Janeiro a que foi parar não porque roubou ou matou e a distância a que foi projetado no exílio forçado. Reflete horas a fio sentado sobre uma esteira de tatame e só fala quando, após longas sequências de dedilhamento e acordes, num paciente estudo de violão, como que perdendo a paciência grita mas eu tenho que dominar esses dois dedos!, querendo dizer separar o mais possível o mindinho do anelar para explorar ao máximo o potencial da mão na execução do que agora, mais que um meio de vida, é uma arma de resistência aos fantasmas da dúvida que o assaltam, longe da terra em que, ao ser obrigado a abandonar, lançou o seu maior sucesso popular, Aquele Abraço de despedida, temendo que seja a da própria carreira. Gil acaba de lançar em vinil a necessária aposta numa carreira internacional a partir de Londres, com uma tocante versão solo de Can’t Find My Way Home, que Steve Winwood lançou no lendário LP do Blind Faith e de que fez a mais perfeita tradução do sentimento em relação ao difícil momento político que o seu país, sob ditadura militar, e existencial que ele, no exílio, vivem: Desça do seu trono e esqueça o seu corpo, alguém tem de mudar.   Um dia Ed telefonou a John Walters, ex-trompetista do Alan Price Set, que fez muito sucesso em meados da década, e produtor de Top Gear, o programa de John Peel na Radio 1 da BBC.

        Em 1973 Gil pré-anunciava a chegada do samba duro e da timbalada levando para o terreiro midiático nacional os blocos de afoxé de Salvador, de onde Gal & Bethânia traziam também o encantamento místico mais belo e profundo através de Caymmi, que acabara de lançar sua oração só com batuque, voz e violão (elas ali estão com o excelso acompanhamento de Dominguinhos do Acordeon).

   Filhos de Gandhi celebra a lei áurea dos blocos de afoxé, que através dele são levados ao conhecimento do resto do país, e prenuncia Refavela, LP de Gilberto Gil lançado quatro anos depois, e Um Canto de Afoxé Para o Bloco do Ilê, de Caetano Veloso, de outros tantos anos adiante.

   A oração de Gil e a participação de Naná – cujo LP Amazonas, recém-lançado pela Phonogram, foi apenas mais uma vítima do regime de jabaculê & preconceito vigente no pedaço – são marcos de uma abertura do mercado à música afro-brasileira além-samba. Batucada assim não se ouvia em disco desde Batmacumba, lançada por Gil e Caetano em 1968.
Duplo Sentido, Doente Morena, O Compositor Me Disse, Ladeira da Preguiça, Eu Preciso Aprender A Só Ser, Meio de Campo

   Essa foi a fase de maior relaxamento de Gilberto Gil, que buscava explorar novas formas de canção e intensificar o diálogo com a música e os seus instrumentos, após longo e intenso estudo da voz (em modulações e improvisos ou scats) e do violão. Essa fase, em que revela através de Bethânia e Elis ou quase nem revela Duplo Sentido, Doente Morena, O Compositor Me Disse, Ladeira da Preguiça, Eu Preciso Aprender A Só Ser e Meio de Campo, está muito bem documentada no LP Gilberto Gil Ao Vivo, gravado no TUCA, em São Paulo, e dela são outros bons instantâneos Lugar Comum, feita em parceria com João Donato, recém-retornado dos EUA, e João Sabino, com quem mantém fascinante diálogo sobre música e visão atrás da serra, Cachoeiro de Itapemirim.

    É uma fase de intensificação do diálogo de Gil com a música e com os músicos, nomeadamente com o suingue danado do baixista Rubão Sabino. Em que ele também se revela excelente produtor com o LP Jorge Mautner, que reuniu uma banda de rock, samba e samba-rock de fazer tremer o chão, o teto e as paredes em Cinco Bombas Atômicas ou Guzzy Muzzy. Gil iria repetir a façanha anos depois com um não menos injustamente negligenciado Domingo Menino Dominguinhos. E num estudo do samba-choro e samba de breque em que alterna interpretações suas de clássicos dos anos 1930-40 com gravações originais do paulista Germano Mathias.

    Ao estrelato com as façanhas da Tropicália e o sucesso de Aquele Abraço seguiu-se o choque térmico da redução a 0 das suas perspectivas na profissão ao ser coagido a começar de novo do exílio em Londres, o que por outro lado deu-lhe a liberdade de ouvir com tempo e ouvidos livres a música em circulação nos epicentros do movimento musical pop internacional, já transformado em pouco mais que uma miríade de etiquetas pela indústria do disco mas ainda assim – ou por isso mesmo - em plena ebulição. E um terreno que, com o approach à guitarra e outro instrumental eletrônico, vem ao encontro das suas intenções no momento – abrir o leque harmônico do samba ao funk: o jazz-rock do mestre da trilha sonora de Blow Up de Antonioni, que nos créditos do filme de 1966 assina Herbert Hancock. Miles Davis. Por aí.

    Quando Herbie grava Headhunters, o funk-padrão made by Hancock, desde o disco de regresso, 2222, com a impecável assistência harmônica e de tempero rítmico de Lanny Gordin, Bruce Henry e Tuti Moreno, Gil já virara fera nas levadas do samba-funk, como outra vez em João Sabino com Rubâo e Tuti

  pra ver o sol nascer aqui na terra atrás da serra Cachoeiro de Itapemirim

  o sol nascer João Sabino eu imagino quando era menino eu via assim

  - estava comendo banana pro santo
  - pra quem?
  - pro santo
  - pra quem?
  - pro santo
  - pra quem?
  - pro santo espírito senhor pai do filho do
        espírito santo filho do espírito santo filho
  de uma localidade de lá

 

    Na sequência de Ao Vivo e Jorge Mautner Gil despoleta Gil&Jorge, que no fundo é o corolário de suas pesquisas em torno das origens do samba e de outros ritmos afro-brasileiros e sua junção com o jazz ou o funk a partir do samba misto de maracatu de Jorge Ben, realiza Refazenda, no fundo talvez corolário dessa fase de análise dos (i)limites da canção e, de passagem, da função de corpo e intelecto na postura existencial, com um re-mergulho nas origens nordestinas com pinta de agreste e aromas de vasto mar, e com um dos parceiros na empreitada com Mautner, o guitarrista Roberto de Carvalho, no comando de ataque da banda, o disco ao vivo Refestança, ao lado de Rita Lee Jones, sua grande parceira na fase do desbunde da Tropicália nos Mutantes.

          Em De Leve (versão de Get Back, mais gozada mas como mil e uma versões que se faziam à época da JG em meio mundo) Gil e Rita Lee fazem também uma visita a esse passado.

    Na passada Gil envolve-se no projeto Doces Bárbaros, a primeira reunião dos quatro novos baianos Gil, Gal, Cae e Bethânia desde o ponto de partida em Salvador em Nós Por Exemplo, no Teatro Vila Velha. Palco do show e disco de despedida de Gil e Caetano antes da partida para o exílio, Barra 69, no Teatro Castro Alves Gil e Caetano fizeram com Gal um de seus grandes shows e discos ainda de regresso, Temporada de Verão.

    Na introdução da versão de O Sonho Acabou, do seu show no Temporada de Verão, Gil presta tributo a Donga e João da Bahiana, pais do samba pela mistura das batucadas do Recôncavo Baiano com as jongadas e congadas bantos do Rio e Minas Gerais. Do som do samba ao fim do sonho contracultural. Em Doces Bárbaros o tributa um dos pais do rock, Chuck Berry Fields Forever, em que desenvolve o mesmo raciocínio inter-étnico-racial e de fronteiras espaço-temporais. Dos campos de algodão e da cana-de-açúcar, séculos 19 e 20, aos de Chuck Berry. Aos de morangos ingleses dos Beatles e do seu exílio involuntário em meados do século, onde cantava versões de Up from the skies e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de Hendrix e The Beatles. E ao futuro, que pela sua visão já estava implantado no início do último quarto do século do jazz, do samba, do cinema e do rock: Rock and roll, capítulo I, versículo 20, siculo 20, século 21. Hoje.

HOJE, meio século depois, siglo 21.

                                                                                                                                                       

Não é acaso que enquanto Gilberto Gil retoma gravações em estúdio em 1973 na Phonogram no Rio de Janeiro Caetano Veloso grava num estúdio de São Paulo gilberto misterioso, que Gil abriu o seu disco de regresso com Pipoca Moderna da Banda de Pífanos de Caruaru e Caetano irá abrir o lado B de Jóia, que abre com acompanhamento de Gilberto Gil ao violão em Minha Mulher, com Pipoca Moderna que garbosamente letrou, e que Gil esteja repassando Iansã, um dos mais poderosos hard-rocks brasileiros, que ambos assinam e que só se irá ouvir em estúdio por Gil em 1998 no disco Cidade do Salvador lançado em CD em formato que seria de duplo álbum (LP) graças aos auspícios do garimpador Marcelo Froes que junta uma série de gravações já sobejamente conhecidas pelos fãs porque lançadas na época em discos compactos, de duas, três ou quatro faixas, e não mais, pérolas de mais um período muito frutuoso de sua carreira, em que, como Caetano, lança as sementes da obra vindoura.

Caetano vai corajosa e brilhantemente quase solitário às raias do experimentalismo sonoro, letra e música, e Gil do mesmo modo aparece livre, leve e solto & quando ocorre muito experimental (às raias em Pocalipi) com sua usina de samba-bossa ou levada de Caymmi e samba-funk, exímio engendrador e burilador, entre scats e modulações vocais de grandiosa fluidez e plasticidade, lembrando até Nina Simone numa época que já é marcada no Brasil pelo mal da falta de FICHA TÉCNICA e que criou uma brecha em documentação histórica e que faz com que a gente viva um permanente blindfold test tentando sacar quem é quem no arranjo e acompanhamento, com Aloísio Milanês e quem sabe Antonio Perna Froes nos teclados, Fredera ou Frederico ou Frederyko do Som Imaginário, guitarra, Moacyr Albuquerque e Rubens Rubão Sabino, baixo, e Tuti Moreno e Chiquinho Azevedo, título de uma das canções de Gil do período, bateria e percussao. Outro transfer entre Gil e Caetano é a presença em espírito do diretor musical e violonista(-BAASE!) de Transa, de Caetano, gravado em Londres, e não mencionado (como os restantes músicos) na capa do disco, o que leva Jards Macalé andar muito zangado com os baianos todos: Gil usa Tuti e Bruce Henry, baixo, dois terços do Jards Macalé power trio do antológico - letra, música e execução instrumental - primeiro bolachão de Macau, A base rítmica com que Gil deu também muita solidez a 2222.

Duplo Sentido, Doente Morena, O Compositor Me Disse, Ladeira da Preguiça, Eu Preciso Aprender A Só Ser, Meio de Campo

As letras às vezes manifestos (Oriente, O Sonho Acabou, Expresso 2222 e mesmo Back in Bahia só em 2222) possuem catadupas de descrições estonteantes e de sublimes associações de imagens (metáforas metas fora, meta fora) e ideias com qualidades específicas da narração cinemática e/ou cinematográfica com carga atômica de intimismo intimista e intimidatório, entre as estupendas alegorias de Jorge Mautner distingue-se a luminescente arte do parceiro de Macalé em Hotel das Estrelas, Duda Machado, o co-autor com Gil da acapachante Doente Morena. Do mesmo modo seu Duplo Sentido, que de algum modo remete a uma sua outra preciosidade da por assim dizer fase tropicalista, Luzia Luluza.
O grande narrador dessa e de Procissão, Domingo no Parque, Ele falava nisso todo dia, por assim dizer amadurece. Suas letras brotam de sucessivas sinapses de transe poético, como a música, com grandes sacadas de associação de ideias e sons entre sentimentos e lugares ou vice-versa em estilo de crônica, deambulação metafísica, sugestas fenomenológicas, em um espírito assonante&paronomástico em que, como no caso do parceiro ocasional Chico Buarque, letra e música interagem em sucessões de assonâncias & paronomásias ditadas como que por automatismo, e não é por acaso que nessa época Gilberto Gil disse em entrevista à revista Pop que a música é a melhor alternativa para quem não gosta de matemática. O compositor me disse... Êêê!
Tradição aqui, voz e violão, que muitos de seus cultores sempre preferirão: despida da purpurina eletrônica do samba-funk giliano no alvor da década de 1980 em Realce, quando foi revelada, entre Earth Wind & Fire e o brilho das carrapetas de Lincoln Olivetti.  

   TROPICALIA DE CABO A RABO                 TROPICALIA DE CABO A RABO

    O TURBILHÃO

versão brasileira com tradução simultânea dos bons (e maus) humores de lá de fora e daqui ”do lado de dentro“ (dos muros) como dizia Torquato Neto, que andou frequentando o hospício D. Pedro II, no Engenho de Dentro, Rio de Janeiro.

Contemporânea de fenômenos revolucionários (conquista espacial, satélites de comunicação, desenvolvimento tecnológico – Lunik 9 e Cérebro Eletrônico, de G. Gil –, mal-estar pelo estado de abundância e muita carência, guerra e crescente tecnocracia), no plano interno era reflexo e refletia movimento análogo em outras áreas e artes, no Brasil com a Tropicália uma minoria da juventude gerou uma explosão de alto impacto que se manifestava também em outros campos artísticos, refletindo-se e refletindo as propostas revolucionárias (evolucionárias) de cada uma delas, artes plásticas - ver, para sentir o clima Hélio Oiticica:

cinema (Glauber Rocha e uma plêiade de superoitos superoiteiros e longas que cuspiam e escarravam na narrativa linear, do chamado underground ou undigrudi ou udigrudi – nomes da época - e Teatro Oficina (O Rei da Vela, de Oswald de Andrade). Onda de vanguarda em plena ditadura, contribuiu para o seu imediato recrudescimento (a entrada no período mais duro) com o AI-5 em dezembro de 1968.

Esse mesmo tipo de abordagem da realidade e leitura da vida era feito no pop-rock e vertentes musicais populares em todos os quadrantes. Zappa faz relato detalhado, etapa após etapa, é o cronista sardônico tipo Crumb e Shelton do pesadelo do sonho americano. Toda a canção da época, do hemisfério norte ao sul, foi crônica daqueles dias – nego metia o bedelho em tudo, relatava, alertava, comentava e opinava. O curioso é que em nenhum outro lugar houve ao mesmo tempo tantos postulados teóricos, políticos (e de costumes) e existenciais, em música, em catadupa, aplicados à vestimenta e à vestimenta musical: as guitarras distorcidas e estridentes de Sérgio Batista (Mutantes) e Lanny Gordin, ins-pirados nos ases nascentes da guitarra, de Clapton a Hendrix, seus mestres, quase assumiam dimensão política. Gilberto Gil, que segundo Caetano Veloso (Verdade Tropical, 1997), ao tomar contato com Jimi Hendrix se rende incondicionalmente ao brinquedo, participou numa passeata contra a guitarra elétrica um ano antes de a adotar para sempre. Primavam, como os congêneres do Hemisfério Norte, pelo fora do comum e pela informalidade.

Há de início recados políticos explícitos, como Soy loco por ti, América e críticas ao estilo de vida moderno (Ele falava nisso todo dia, Gilberto Gil). Nas vésperas do AI-5, vestido de roupas hipermodernas, plastificadas, injuriado com a eliminação de um festival de concurso de Questão de Ordem, apresentada por G. Gil com os Mutantes, à frente do mesmo trio Caetano Veloso usou a apresentação de uma criação sua inspirada em pichação do Maio de 68 em Paris (É proibido proibir) para botar discurso inflamado contra o quadradismo, a caretice estética e o gosto padrão, fosse qual fosse, dado, orientado, imposto, estatuído, estabelecido - crítica de cultura e da civilização e grito pela abertura da mente a outras esferas de visão e raciocínio. Como lá fora.

O laboratório experimental de ideias e de sons, colhidos das ou sugeridos pelas mais variadas fontes – Gil chegou a exibir seu instrumental de sacadas dos anos em que trabalhou no departamento de publicidade e marketing de uma multinacional de produtos de higiene corporal – expunha permanentemente questões de ordem estética, reflexões sobre o gosto padrão dominante no Brasil (brega: Coração Materno, de Vicente Celestino e outros momentos como Mamãe não chore, Caetano-Torquato Neto) ou o descompasso entre o tempo das sofisticadas dissonâncias da bossa nova e o das estridências da guitarra – porque ”as notas dissonantes se integraram ao som dos imbecis“, “chega de saudade” (Saudosismo, C. Veloso) e desfecha guitarrada a fechar.

Desbunde e deboche: em Objeto Semi-Identificado, de G. Gil e Rogério Duarte com o maestro R. Duprat: “eu gosto mesmo é de comer com coentro uma moqueca, uma salada, cultura, feijoada, lucidez, loucura” (...) “a cultura, a civilização só me interessam enquanto sirvam de alimento, enquanto sarro, prato suculento (...), informação”. 

O modernismo atacou da mesma forma iconoclasta o beletrismo e uma visão limitada e opressora / colonizada da identidade nacional.

Tropicalismo é uma forma antropofágica de relação com a cultura. Devoramos a cultura que nos foi dada para exprimirmos nossos valores culturais. Não tem nada a ver com as doces modinhas nem surgiu para promover o xarope Bromil. A estrutura desse programa se assemelha ao ritual de purificação e modificação e utiliza para isso as formas mais fortes de comunicação de massa tais como missa, carnaval, dramalhão, candomblé, teatro, cinema, sessão espírita, poesia popular, Chacrinha, inauguração, discurso, demagogia, sermão, orações, ufanismo, revolução, transplante, saudosismo, regionalismo, bossa nova, americanismo, turismo, getulismo.
Torquato Neto e José Carlos Capinan - Vida, Paixão e Banana do Tropicalismo 1967-1968 - programa de TV

encontros e reencontros - contexto

 1965-1966: depois de protagonizarem Nós por exemplo em Salvador quatro jovens baianos afluem no sul-maravilha. Maria Bethânia é convidada a substituir Nara Leão no show Opinião, com Zé Ketti e João do Vale, em Copacabana, e tem por escorte o inseparável mano Caetano Veloso. Se enturma com o violonista Jards Macalé, que também dá as caras em Opinião, a quem apresenta Guilherme Araújo, regressado ao Rio de Janeiro de um estágio de produção de TV na Radiotelevisione Italiana. Gilberto Gil segue para São Paulo para trabalhar no departamento de marketing e publicidade da multinacional Gessy Lever. No chamado eixo Rio-São Paulo de então, pós-golpe militar de 1964, o domínio entre jovens cabeça é da dita esquerda festiva, a da UNE (União Nacional de Estudantes) e do seu Centro Popular de Cultura (CPC) marxista-leninista-ó-trotskista que agrega pessoal do novo teatro tupiniquim que encena Opinião e logo depois Arena conta Bahia, com o trio Gil-Bethânia-Caetano sob direção de Augusto Boal, em São Paulo. O protesto contra a ditadura militar nascente é A TÔNICA nas artes em geral e, na música popular, entre os incuráveis jovens discípulos da sempre revolucionária bossa nova, impera a música de protesto, que pela sua influência incurável pintava como uma BN nacionalizada, passe a expressão, que depois o distinto chamou Bossa 2. Nessas, Caetano se agrega a Gil em São Paulo e a eles se juntam Guilherme e Gal, ops, então ainda Maria da Graça, que desce da Bahia escoltada por Waly Salomão, entrementes Sailormoon. Não se esqueçamos da absorção pela patota dos bardos José Carlos Capinan, de Candeias, no Recôncavo Baiano, Tomzé, de Irará, na Bahia, e Torquato Neto, da tristeresina piauense, e que por obra e graça de Guilherme, segundo Caetano Veloso, Maria da Graça, que entretanto divide um LP com Caetano Veloso (Domingo), desponta como Gau, melhor, Gal, por conta sabe de quem: France Gall, a famos´ssima parceira de Serge Gainsbourg em Poupée de cire, poupée de son! Isso mesmo. Junte-se-lhe uma pitada de Beat Boys e Mutantes por influência, na contrrramão da históriaaa, da Jovem Guarda e a manhã tropical inicia. O desbunde, o caos legal.

Para uma contra cultura da usura
TROPICÁLIA TRIPS CÁLIDOS NO PAÍS DOS MUTANTES

Nós por exemplo - Salvador, Teatro Vila Velha, 1964: Gal Costa, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tomzé

Arena conta Bahia - Sâo Paulo, 1965, direção: Augusto Boal, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil

No ano de 1967 Gil começa a trilhar novos caminhos. O fenômeno da contra cultura, o psicodelismo e o som dos Beatles agitam o mundo e o levam a repensar o seu trabalho musical.

as guitarras distorcidas e estridentes de Sérgio Batista (Mutantes) e Lanny Gordin, ins-pirados nos ases nascentes da guitarra, de Clapton a Hendrix, seus mestres, quase assumiam dimensão política. Gilberto Gil, que segundo Caetano Veloso (Verdade Tropical, 1997), ao tomar contato com Jimi Hendrix se rende incondicionalmente ao brinquedo, participou numa passeata contra a guitarra elétrica um ano antes de a adotar para sempre. Primavam, como os congêneres do Hemisfério Norte, pelo fora do comum e pela informalidade.

Assumem o subdesenvolvimento brasileiro, aproveitam elementos estrangeiros e reinterpretam-nos segundo uma ótica antropofágica (...) adotam uma atitude de questionamento de costumes e comportamentos que ultrapassam a própria música.

Gilberto Gil viu sua prisão de dois meses em 1968 / 1969 como uma sanção ao meu pensamento, à minha atitude, era uma coisa toda contra os limites de expressão da minha condição psíquica.

Há de início recados políticos explícitos, como Soy loco por ti, América e críticas ao estilo de vida moderno (Ele falava nisso todo dia, Gilberto Gil). Nas vésperas do AI-5, vestido de roupas hipermodernas, plastificadas, injuriado com a eliminação de um festival de concurso de Questão de Ordem, apresentada por G. Gil com os Mutantes, à frente do mesmo trio Caetano Veloso usou a apresentação de uma criação sua inspirada em pichação do Maio de 68 em Paris (É proibido proibir) para botar discurso inflamado contra o quadradismo, a caretice estética e o gosto padrão, fosse qual fosse, dado, orientado, imposto, estatuído, estabelecido - crítica de cultura e da civilização e grito pela abertura da mente a outras esferas de visão e raciocínio. Como lá fora.

Se vocês forem em política tão bons como são em estética, estamos fritos - ofegante Caetano no palco do Tuca.

CONTRACULTURA                  TROPICÁLIA

É proibido proibir        C'est interdit d'interdire

vai além dos males políticos e prospecta a razão desses males, quase que só por impulso mas por manha já

CONTRACULTURA

E  A  MANHà TROPICAL  SE  INICIA

TROPICÁLIA

indignado com a eliminação da peça concorrente no festival de G. Gil, uma Questão de Ordem, Caetano Veloso banca um comício contra o quadradismo, a caretice estética, uma crítica ao gosto padrão das elite e o do público médio, seja qual for, dado, imposto, estatuído, orientado, crítica de cultura e civilização para um outro lugar

o modernismo atacou da mesma forma o beletrismo e a visão equivocada colonizada opressora da identidade nacional. Numa fase posterior Oswald de Andrade, o blagueur, foi militante do PCB, a que renunciou acusando pesado o estalinismo nomeadamente do dedo-duro Jorge Amado, quando passou a postular contra o patriarcalismo.

Odara despoletou o polícia que todos temos na cabeça e a sanha das patrulhas ideológicas, hoje no poder ou pouco + ou - . Provocação q é bom neca.Esse mesmo tipo de abordagem da realidade e leitura da vida tinha de montão no pop-rock e vertentes musicais populares em todos os quadrantes. Curioso é que em nenhum teve ao mesmo tempo - e bem vistas as coisas em permanência - a colocação de um postulado teórico aplicado em letra e música e na vestimenta musical, e vestimenta pessoal, as guitarras retorcidas de Sérgio Dias Batista e Lanny Gordin, estudo aplicado dos ases da guitarra em parada, de Clapton a Hendrix - e a guitarra era a bandeira de uma outra dimensão, se quiser, política.

South America is my name, world is my name, my size

   

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