Documento preciso pela entrevista de corpo inteiro como soe
dizer-se sobre a biografia e suas ideas sobre a vida de artista
e criação, além da performance sem marca d'água no som na Estudantina

     FIBRA - 1971         

Paulo Moura - sax alto e flauta           
Wagner Tiso - piano órgão e arranjos      
Luiz Alves - contrabaixo e violão         
  Robertinho Silva - bateria e percussão    
Oberdan Magalhães - sax tenor e flauta    
    Márcio Montarroyos - trumpete e flugelhorn
   Cesário Constantino Ramos - trombone      
Milton Nascimento - piano                 
Tavito - guitarra                         

Paulo Moura é Som Imaginário desde criancinha e antes já lançara A Sede do Peixe com exclusividade, aqui lança Cravo e Canela, do clube da esquina nem que seja pelas bandas da Praça Serzedelo Correia, Som Imaginário - a banda prog rock jazz rock e samba jazz de Wagner Tiso, que Paulo Moura abraçou quando ele chegou de Belo Horizonte ao Rio de Janeiro direto no Beco das Garrafas e com que montou a base instrumental do estouro de Milton Nascimento e seu estratoférico upgrade sonoro na cena musical brasileira e que prosseguiu com Luís Alves e Robertinho Silva, futuros parceiros de Paulo Moura também na Academia de Danças de Egberto Gismonti. Paulo Moura foi porta-voz de Milton Nascimento desde a aurora e em Tema dos Deuses encena os vocalizes em seu estilo de sax cantabile como uma prévia da gravação de Milagre dos Peixes dois anos depois.
Oberdan e Márcio Montarroyos, entre eles, alçam voo para carreiras gloriosas.
Um ano depois de Milton e um ano antes de Clube da Esquina, Paulo Moura é Som Imaginário forever.

   
INSTRUMENTISTAS & INSTRUMENTAL
Sinfonia Fantástica da condição do artista em país periférico abastardado

UM DOS MÚSICOS BRASILEIROS QUE MAIS EVIDENCIOU PELA POSTURA A CONDIÇÃO DO ARTISTA BRASILEIRO CRIATIVO E NÃO DE MERCADO ENTRE A RÍTMICA AFRICANA E A VANGUARDA

Paulo Moura é uma síntese de corpo e alma do instrumentista de música popular brasileira desde o seminal Pixinguinha do choro e da jazzband no início do século XX ao da pré-bossa nova, bossa nova e pós-bossa que fascinado pela junção/unção música/dança-sopro/percussão funda um estilo que funde virtuosismo instrumental e leveza de espírito basicamente festivo (mas também bluesy) a partir da visão do choro como plataforma alternativa ao jazz para a arte do improviso explorada em pequenas formações e nas grandes orquestras de dança, primis inter paris a Orquestra Tabajara do clarinetista pernambucano Severino Araújo, uma das formações em que atuou e criou calo na arte da grande música de dança afrocubano-americana-&-brasileira.
Seu grande sucesso artístico e de público, sobretudo tendo em conta que não se rendeu a regras de mercado, fruto de uma musicalidade inebriante, é uma faceta risonha da carreira de músico-síntese brasileiro no século XX, quando as regras do sistema de showbizz tupiniquim, como se dizia há um tempo, são as de que músico é sobretudo acompanhante de cantor-starlet.
Opta entre ser músico de jazz (estilo para que diz não não ser competente por natureza) ou de música brasileira e coloca-se bem acima da dicotomia entre músico dito erudito e músico popular, sendo sua obra o exercício simultâneo de ambas as coisas. Suas opções são fruto de escolhas estéticas muito claras, desenhando por assim dizer também uma teoria-síntese da vida de artista erudito e popular brasileiro do dancing Avenida e da Rádio Nacional, onde conviveu e trabalhou com Garoto e Lyrio Panicalli, Leo Peracchi e Radamés Gnatalli, e depois Rádio Tupi a primeiro clarinetista da OSB.
Esse papel de síntese decorre também de um posicionamento firme para se impor como artista popular brasileiro criador numa era de muitas limitações e discriminações e se deu bem tanto na Zona Sul carioca como em Paris ou em Ramos, onde morou mesmo em frente à quadra da Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense para aprofundar o estudo da articulação do ritmo e da percussão com o sopro. De membro da OSB passa a membro da ala de tamborins da escola.
De sua calma obstinação vem o estilo original das obras-primas de estúdio Confusão Urbana Suburbana e Rural, de 1976, e Mistura e manda, de 1983, e que a bem dizer extrapola em outra obra de estúdio, Paulo Moura e Ociladocê interpretam Caymmi, de 1991, quando recria de forma prospectiva obras do mestre baiano acentuando sua riqueza cromática e sensualidade com sugestivas narrações sonoras que choram e dançam numa excursão semelhante à aventura congênere de Carlos Santana com Airto Moreira em Promessas de Pescador (Promises of a fisherman) do álbum Borboletta (1974), em recriação ao mesmo tempo ousada e respeitosa. Paulo Moura colore com maestria o universo caymmiano com os atabaques do candomblé e as ondulações dos sopros do vento e do mar numa antologia de novidades perenes.

                   P         L         U         R         I         F         A          C         E         T         A         D         O 
     
   Quase não há gênero que não tocou em suas diferentes fases e facetas
Em dezenas de colaborações com instrumentistas de instrumental muito variado Paulo Moura explorou uma miríade de timbres, estilos e cadências expressando musicalidade rara, toda a musicalidade da raça... raça humana.